《Mr.tam》是我在专辑里最喜欢的歌曲。这首歌看上去有些像校长自己的感言，但意外的是他却选择了和一个新晋乐队的主唱一起合唱，而谭健文写得颇为沧海桑田的歌词与Richard Yuen笑里藏刀的编曲更是让这首《Mr.tam》有了诸多可供玩味的空间。歌词通篇在写一个名字叫Mr.Tam的“他”，写他的经历，他的故事，他的为人处事，但到歌词最后却用一个“我正是这Mr Tam来解开观众的疑惑，Alan Po与校长的合唱与其像是一阙共鸣，你一言我一语，说来说去，说的不过是自己，而这自己这么多年的经历，化为一句“陷阱不再是爱情”。
这是我觉得整张专辑里最有灵气也最让人感慨的歌词，《爱情陷阱》已经是很多年很多年前的事了，在那个情爱泛滥的乐坛，那样的歌最受人欢迎，也最给当时懵懂的青少年一种发泄自己感情的渠道。但如今，唱歌的人老了，听歌的人也老了，朝九晚五若干年后，感情已经是没什么好说的东西，而人生当中所经历的种种是非，让听众感觉到的只有这么一句，“陷阱不再是爱情”。
世道险恶，要顾忌的东西很多，那些“陷阱”早已不再是“爱情”。活得世俗之后，爱情已经是一种遥不可及的东西，就像《Mr.tam》里说的，笑喊愤怒像无形，日夜欢笑可以尽兴。最最关键的是，这首歌太契合校长，换任何一个歌手都不可能有这种效果，特别是Richard Yuen的编曲里，用的虽然是中板快歌形式，由于电吉他伴奏总是滑向低音，听起来总让我感觉有很多无奈包含在其中。我觉得《Mr.tam》是很有诚意的歌曲，值得听众好好留意，特别是如今的香港乐坛，这样的歌曲更显得弥足珍贵。
相对起来，《读爱》就显得要平庸化，我想这罪过首先要怪在向雪怀身上，这歌词有些过于口水，好在编曲保持了一定的水准，够硬，使得这首很软的歌，气质让仍然不逊于色。《再问前程锦绣》跟《香港香港》一样，仍然是打气的歌，而且一语双关，“做校长好友 毕竟已足够”，完全可以看成陪着我们听了那么多年的校长，在对我们略表新意。《上善如水》是把之前国语专辑里校长自己作曲的作品翻成粤语，填词的大街是位不熟悉的人，歌词颇有些《再见理想》的意思，依然是激励人逆水行舟，愈听下去你就愈会觉得励志这个主题与Band风格的本专辑是相当契合的，尤其是以励志为主的Beyond风格影响贯穿其中的时候。
刘以达的《小悲咒》还是他一贯的调调，与之前他发行的《十年》（此《十年》非彼《十年》）那张专辑保持着一种音乐风格，虽然很刘以达，但当唱歌的换成校长之后，却总让我感觉很有趣，因为他们实在难得合作一次。相对起来专辑最失望的歌则是《那些感动过人的歌》，编曲尽了本分，词作却显得有些敷衍，称不上这么庞大的标题。
《上次无下次》是阿Paul最典型的慢板情歌，我觉得也算是校长在情歌方面一种新鲜的尝试，尤其是跟《读爱》这种延续过去风格的作品在同一专辑里做比较的时候，我很是希望阿Paul以后能多给校长写一些歌，尤其是《自由人》那样的。专辑里最后压轴的《高低一起》为全碟做了一个平淡舒缓的收尾，首先要说的是我相当不喜欢填词的夏至，此女曾经糟蹋不少好曲，还好这首歌里她尽到了本分。歌词就不用细究了，依然还是励志为主，不过同《再问前程锦绣》比起来，同一题材，各有所指，也算是专辑里一个有趣的对照。
这张专辑真的相当不“校长”，情歌被压缩得几乎消失，除了《读爱》延续着校长过去的风格，其他的歌曲几乎都是一种新的尝试。而且整张专辑乐队味道十足，如果换一个乐队主唱来唱这张专辑的歌，则就变成了一个新乐队不折不扣的摇滚专辑。我想，现在的校长还能继续在音乐的道路上尝试、开拓，尤其还是这样充满着力量的进步，是应该值得大家鼓励和欣喜的。毕竟，在如今港乐这么青黄不接的年代，在这个陷阱不再是爱情的年代，在这个我们听不到狂呼我空虚的年代，我们可以哼哼“遇着是非 总当透明”，然后再收拾起心情，来面对身边周遭的种种莫名莫测。
自1997年以来，香港乐坛逐步衰败，主要原因包括有1998年亚洲金融风暴、翻版在1996/1997年起开始肆虐、电脑下载歌曲/互联网在1999-2000年间盛行以及2001-02年间香港经济再现衰退等，以致香港唱片市道相对八十年代高峰期大幅下泻，市道疲弱，华星唱片于2001年被传结业，但实际于1996年已经被南华早报集团收购。滚石也没出香港歌星的粤语碟了。
随着K歌文化导致香港乐坛持续低迷，粤语流行音乐的影响，就正如黄沾在他的博士论文所言：粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，“成为古董式的精英文化，在高级文化场所变中国曲艺来演出。”“声音会随时间湮没，除了存在人们的记忆和几张尘封的唱片里，下一代未必再有人惹起共鸣了…主权移交后的香港，纵然偶有独唱，也只是大中华合唱的单一环节。”
张国荣在生前，以及谭咏麟、张学友、黎明等歌手更是数次公开表示不赞同香港的频繁颁奖典礼模式，认为频繁的颁奖活动会降低奖项的影响力。