好久没灌过水了

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这个时期是基督教兴起并蚕食欧洲异端的日子，在这个时期，天主教已成为罗马国教，许多神庙被洗劫一空，异教的诸神被赶出他们的府邸，取而代之的是十字架和圣家族的雕刻画像。
在罗马教宽大的神庙里，有了庄重的圣坛和信徒席，平民，第一次在宗教空间有了自己的位置，于是，大的平安和仁爱便从这改造的圣殿里恍恍升起，基督教的感召之力从墓窟来到了人间。

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有了一系列实用的空间，如长廊，诗堂，正堂，圣洗堂等，此时的教堂系统在1000年的发展过程中已经十分完善，人们步入此中，从进到出，经过的往往是一个完整的宗教仪式。长廊的引导，高柱的肃穆，正堂的寥廓与圣坛的华美，于冥冥之中引导着人们，十字式，集中式，巴西利卡式，无一不是营造庄肃的空间形制，人们步入其中，往往觉得自己的渺小与生命的浩瀚，因而肃静，不发一言。基督教特有的感召已不再单纯，除去感情，它甚至还隐含了教律和仪式，宗教空间，已形成其特有的完整形制，在空无一人的冥冥中丰富着进入者的视听。走进大教堂，仿佛感到上帝已居此中。

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哥特式建筑的产生，是历史上的奇迹，而这种风格的建筑，恰是为基督教量身打造的天国。在黑暗和压抑的中世纪，哥特堂如荆棘中的玖瑰，疼痛的，但是绝美！
宗教建筑，有其特有的灵魂形制，而灵魂负于形体之中，可以飞升到多大的高度，哥特堂便是最好的例子，一如无法忍受地底的幽暗，一如无法忍受对其所睥异神庙的模仿，哥特式教堂冲天而出，犹如王者的冠冕，傲视着冥冥众生。
每一个城市都以自己的教堂为傲，每一个教堂都是当地人民的血汗结晶，而人们精巧的工艺，天才的思维，全被最完美地溶合在当时唯一合法的艺术创造里，在诸多方面被压制的人类，唯有在教堂的建造上可以任已发挥，肆意奔放，于是，艺术，被充实在哥特堂的灵魂里，完整的仪式之形制，华丽的束柱，飞腾的扶舵，至美的玖瑰花窗，精巧的尖拱，锐利的高塔，感召自此有了光和热，有了芬芳的气味和甜美疼痛的感觉，有了冥冥中萦绕半空的歌声和甚至直入人心的欲望。这是3000年来宗教建筑的最高峰，一座哥特堂所发散的感召犹如阳光，使整个所辖教区笼罩在它的荫护之下，已不单是只为走入它的人们。著名的哥特堂如巴黎圣母院，索尔兹伯里主教堂，米兰大教堂已成为法兰西，英吉利和意大利的国教标志。这样的感召甚至跨越千年，直到现在，它还主宰着人们心中天国的样子。

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巴洛克建筑最早应该是为宫廷建筑服务的，所以在教堂中的应用感觉并不如哥特堂，它的特点是利用透视的幻觉来增加层次和夸张的距离感，用波浪形曲线和曲面，断折的檐部与山花
宗教建筑
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，柱子的疏密排列来加强立面与空间的凹凸起伏的运动感；用大面积的壁画，天顶画与大量的雕象和堆砌的装饰来产生特殊的空间气氛[8]。这种方式设计出的教堂脂粉气很重，虽然竭尽华美为能事，但繁复的宫廷化，反而削弱了其作为宗教空间的感召力，人们的注意力被琐碎的细节所吸引，惊叹于艺术成就的奢华，可是，对宗教精神的感受却远不如哥特时期强烈了。
古典教堂的发展，到巴洛克之后的古典主义式打止，这种潮流只不过是对巴洛克式与罗马式的一种综合，已全然丧失了创新意识，哥特风再也没有出现在后来的教堂之上。也许，对它的摒弃是具有革命意识的欧洲资产阶级对中世纪黑暗统治的全盘否定，但是，这样的做法也一并摈弃了宗教建筑中具有最强感召力的哥特艺术，古典宗教建筑艺术在哥特之后已不能再度重复中世纪的辉煌。

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在近代宗教建筑正在不断地拆拼过去艺术企图维护自己的尊贵席位之时，近代新建筑的发展已日新月异，玻璃钢架的出现，新的建筑技术的创新已使别的主题的空间远超这位旧日的贵族，宗教建筑在古典风格上的探求再无出路，面临垂死。近代著名建筑师勒，柯布西耶的新建筑杰作——朗香教堂，力排众议而生，使宗教建筑从十九世纪起走上了新建筑的道路。
自那时起直到现在，宗教建筑领屿涌现了许多优秀的设计师和杰出的作品，已成为现代建筑之中一支不可忽视的主流。令人欣慰的是，这些杰出的作品无不抓住了这类空间最重要的东西——宗教精神，在短短的一百年里掀起了继哥特之后又一个感召的高峰。

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朗香教堂是宗教建筑背离古典风格的第一次革命，柯布西耶当初接手这个工程的时候被告以要用原罗马风格来继续，但他没有这样做，他设计的新堂已完全打破了人们心中对宗教建筑的概念，几乎没有通过，虽然勉力建成，但却遭到了那个小镇断水断电的报复，但不管如何，朗香堂还是牢
宗教建筑
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牢地立稳在法国的边境，并在几十年后使这个小镇成为了圣地。
朗香堂的外形像一个修女的帽子，以横向的布局坐落在小山顶上，应天主教的仪式，圣堂，小堂，忏悔室，圣坛，诗坛一应齐全，在布局和走向上通畅合理，而粗糙的墙面，空旷的空间结构，质朴的黑白两色，原木制做又不乏精巧的家具仿佛让人回归到宗教最初的状态，在古典宗教建筑以其竭尽华丽，喧宾夺主的装饰风格走向没落之后，朗香堂洗尽铅华，以清水芙蓉之态屹立静静，而细观教堂内部，发现质朴的本身却有许多的内涵，每一个空间的细部，玻璃彩绘，一个小小的十字木雕，甚至一个转角，一扇高窗，都用了心思在里头，光影的交错，平实的妆容，当人们步入的时候，大的嫌安和宁静便会在此降临，感召之中甚至增添了亲切而圣洁的光辉，宗教再不是古典派中那今人仰视的神之荣光，而是轻轻包围在周遭的细语之灵，朗香堂便是一只盛满慈悲之水的圣杯，让人在无声中感动，许多朝圣者都会在这样的空间里落下泪滴。

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朗香教堂（Notre Dame du Haut），又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。 朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。

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在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人
朗香教堂的弯曲造型
朗香教堂的弯曲造型
的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。

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勒氏生前曾说了不少和写了不少关于朗香教堂的事情，都是很重要的材料，可是还不够。应该承认，有时候创作者本人也不一定能把自己的创作过程讲得十分清楚。有一次，那是朗香建成好几年以后的事，勒柯布西耶自己又去到那里，他还很感叹地问自己：“可是，我是从哪儿想出这一切来的呢?”勒氏大
朗香教堂奇特设计
朗香教堂奇特设计
概不是故弄虚玄，也不是卖关子。艺术创作至今仍是难以说清的问题。需要深入细致的科学研究。勒氏死后，留下大量的笔记本、速写本、草图、随意勾画和注写的纸片，他平素收集的剪报、来往信函，等等。这些东西由几个学术机构保管起来，勒柯布西耶基金会收藏最集中。一些学者在那些地方进行多年的整理、发掘和细致的研究，陆续提出了很有价值的报告。一些曾经为勒氏工作的人也写了不少回忆文章。各种材料加在一起，使我们今天对于朗香教堂的构思过程有了稍为清楚一点的了解。勒·柯布西耶关于自己的一般创作方法有下面一段叙述：“一项任务定下来，我的习惯是把它存在脑子里，几个月一笔也不画。人的大脑有独立性，那是一个匣子，尽可往里面大量存入同问题有关的资料信息，让其在里面游动，煨煮、发酵。然后，到某一天，喀哒一下，内在的自然创造过程完成。你抓过一只铅笔，一根炭条，一些色笔（颜色很关键），在纸上画来画去，想法出来了。” 这段话讲的是动笔之前，要作许多准备工作，要在脑子中酝酿。

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在创作朗香时，在动笔之前勒氏同教会人员谈过话，深入了解天主教的仪式和活动，了解信徒到该地朝山进香的历史传统，探讨关于宗教艺术的方方面面。勒氏专门找来介绍朗香地方的书籍，仔细阅读，并且作了摘记。大量的信息输进脑海。
过了一段时间，勒氏第一次去到布勒芒山（Hill of Bourlemont）现场时，他已经形成某种想法了。勒氏说他要把朗香教堂搞成一个“视觉领域的听觉器件”（acoustic component in the domain of fo
朗香教堂
朗香教堂
rm），它应该像（人的）听觉器官一样的柔软、微妙、精确和不容改变”（《勒柯布西耶全集1946—52》P.88）第一次到现场时，勒氏也在山头上画了些极简单的速写，记下他对那个场所的认识。他写下了这样的词句：“朗香与场所连成一气，置身于场所之中。对场所的修辞，对场所说话。”
在另一场合，他解释说：“在小山头上，我仔细画下四个方向的天际线，……用建筑激发音响效果——形式领域的声学”。把教堂建筑视作声学器件，使之与所在场所沟通。进一步说，信徒来教堂是为了与上帝沟通，声学器件也象征人与上帝声息相通的渠道。这可以说是勒氏设计朗香教堂的建筑立意，一个别开生面的巧妙的立意。