我的追星史（2）——兼为6月20日重庆开唱的“纵贯线”而作

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我的追星史（2）——兼为6月20日重庆开唱的“纵贯线”而作


　　昨天晚上让老婆看我刚发出来的博文。得到的评价是：“看来你真是一个老头子了。”这个变老的现象表现在很多方面，比如，去年中秋节我突然写了一首打油诗，描摹中秋之夜忽降喜雨，轻敲石榴枝的状态；我开始喜欢并且收藏瓷器，当然不敢碰古董，偏好是当代名家作品，静静观赏后会跟二三友人说说某某某的笔法与某某某笔法的差别，也能道出谁谁谁的家传，有时候听说某某大师身体不好不能再出作品时遗憾之余也会有点点刻薄的窃喜；对家具、家装的风格，5年前还是“现代简约”，现在已经是“欧风美式”，而让我略有恐惧的是，在收藏若干瓶瓶罐罐后，我在计划为它们做一个红木展示柜，并且因此而调整所有的装修风格，有必要的话，置换所有家具。只有听新生代的歌可以让人暂时忘记变老的进程。其实我现在正在听的歌基本上是90后喜欢的。我也喜欢，而且在卡拉OK的时候，我让朋友们惊喜。
我已经很久没有听过大佑的歌了，正如我很久没有读金庸古龙，很久没有看当年孜孜以求的经济学著作了。前两者是太熟悉，后者是已经开始不屑。
大佑的早期是独立音乐的状态。他的趋向媚俗是在他成立工厂之后。现在也有所谓独立音乐，比如说苏打绿，有一些有冲击的好歌，然而，这些独立是不是为被招安和媚俗而做的铺垫，只能拭目以待了。有些乐评人把大佑后期的一些作品从配器到歌词狠狠阿谀一番，我想这只能说明他们自己的不独立。2000年以后，对大佑的歌，我只听早期的。
大佑歌词的巅峰出现在《亚细亚的孤儿》、《未来的主人翁》、《现象七十二变》。我一直对《将进酒》也有好评，那首歌特别适合家庭活动：在钢琴上支一个麦克，边弹边唱。《七十二变》通常被当作对台湾现状的揭批。每次听我都觉得也是在说我们。初听的时候应该是20世纪80年代末，一个快速变化的时代。
我在1989年开始了我的大学生涯。学校的白衣飘飘的气氛让我在很长一段时间里并没有和时代联系在一起。那个年代的另一位歌坛战将是崔健，在港台弥漫的情歌空气里独自呐喊。我并不是从一开始就理解他的呐喊，只是隐隐觉得性格受到了影响，在一点一点的愤怒起来。他没有大佑那样的诗才，但是，仿佛更敏锐，更直接，更象一把刀子，更蔑视权威。
然而崔健一如既往的呐喊着，越喊越愤怒，为了让更多人听到他，他的歌词也越来越隐晦。老崔是一个很容易令人着迷的角色，同样有伟大的歌词。隐喻。他是我追星记载中的第二人，成为第二的原因是，大佑可以是透明的喜爱，崔健，作为一种愤怒，必须埋藏得更深一些。

干脆面

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