我的追星史——兼为6月20日重庆开唱的“纵贯线”而作

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我的追星史——兼为6月20日重庆开唱的“纵贯线”而作

　　这几天突然萌发一个想法，就是把自己的追星史做一个交代。这并不意味着我的追星史的终结，只是希望把我的曾经的个体化的体验做个整理。
　　70年代初出生的人们在10来岁的时候拥有一个SONY的随身听还是比较奢侈的。在此之前是砖头式的单放机以及单卡到双卡录音机。从朋友那里借来一盘已经是翻录的磁带（与盗版的不同点是没有后续大规模的翻录与销售活动），如果是单卡录音机同时没有连接线，我们将采取“外录”的方式进行再复制。效果可想而知。与此对应的翻录方式是“内录”，效果比“外录”好很多，但是音质的自然损耗同样可观。不知道是年代久远的缘故还是确实的实际情况，多半是实际情况，那个年代的歌声现在回忆起来总体显得模糊、嘈杂。我想这是我更重视歌词的原因。
　　我记得一位台湾歌手黄仲昆在《黄河的水》中沙哑悲情的咏叹：“不知多少人的泪，已经化做黄河中的水；不知多少人的苦，黄河为他在倾诉。黄河虽然无尽头，又能载得几多愁，这一切恨悠悠！”可能是由于音质的问题，我在很久之后才知道《无人的海边》（当年十分流行，我似乎还在1986年左右高中入学后的第一次年级活动中清唱过）同样是这厮原唱的，还有——《有多少爱可以重来》。
　　我一直不知道他是怎样形象的一位歌手，刚才百度一下才发现原来是一个帅哥。原来还以为是一个满脸疙瘩的糙哥呢。那时我们很少见到来自港台的原版的磁带封面，更何况这种未经有关部门许可的非正常流入的版本。那时，邓丽君是被定义为靡靡之音的。
　　所以我在相当长的青春时间里没有发生真正的追星的冲动。听到的是声音，领会的是歌词，有形象的可以追的东西很遥远。我因此在歌词为主的流行世界里成长，想象力应该远比MV时代的少男少女们更加发达。这种取向一直延续至今，我对好歌的评判首先在于歌词。
　　好的歌词基本上就是诗。2000年我和老婆从重庆飞到上海，在八万人体育场为罗大佑助阵。那是大佑第一次在国内开演唱会。我没有买票，只是一个有常年包厢的朋友带我进包厢看，没有能够坐到场地里。虽然直线距离很近，但是我和大佑之间是几个巨大的音箱，让我略有失望。然而，更重要的是，大佑曾经给过我无数来自诗化歌词的感动，这是不需要形象的。
　　诗如果有了对时代背景的映射，它就基本成为可供我欣赏和感悟的对象了。在华语流行歌曲的世界里，我对大佑、崔健的特别偏爱来自于此。对时代的脉搏有所感，个人世界的恋爱，失恋，理想、现实冲突，向往自由，反对强权，连情歌也可以写得意味深长，不至于陷入小儿女的那点琐事不得自拔。
　　比较早期接触的大佑的作品是《童年》。“隔壁班的那个女孩怎么还没经过我的窗前”这段歌词曾经在某位内地女歌手（程琳？）的专辑中被删去，我想那是音像出版社担心这种歌词会引起年轻人的心灵的骚动，所以，喀嚓掉了。手法老到，轻轻一拂，《童年》主题变成教育性的了，“一寸光阴一寸金”了，是对年轻时没有充分利用时间好好学习天天向上的悔悟了，而不再是一种成长的遗憾。

疯妹妹

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铁丝驴友

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楼主有老婆了